2020
Неноев ковчег – проект фестиваля SPRAVA. Концерты классической и современной музыки и перформативных искусств на воде. Неноев ковчег – это плавучая сцена посреди Черейского озера в Беларуси, на которой в условиях мирового и локального катаклизма мы попробуем по-своему спасти артистов и поддержать и сберечь их для будущего, а также создать пространство пустоты для диалога и внимания к себе и друг другу.
Музыкальные и не только аудиособытия, специально собранные в одном из любимых городов музыканта Сергея Кравченко, стали основой “Crossfades” – первого полноформатного альбома его проекта Sk.ein. Работа представляет собой серию аудиоколлажей на основе field recordings, сделанных в городе Гданьске (Польша). Шероховатость и воздух полевых записей, грув инструментального хип-хопа и литургические песнопения здесь смешиваются в полумистический музыкальный трип, выводящий далеко за пределы какого-либо города, страны, а может и времени. Плот посреди осеннего Черейского озера как раз оказался на пути.
Sk.ein – сольный проект Сергея Кравченко – перкуссиониста Port Mone trio. Долгое время проект существовал в режиме домашней лаборатории, производящей lo-fi коллажи с отголосками минимал техно, даба и live-looping. Главным материалом и отправной точкой для работы артиста являются “сырые”, бегло обработанные полевые записи, взятые в той или иной повседневности.
Молодая и бодрая команда актеров из разных минских театров прямо с Неноева ковчега сыграла спектакль «Гэтамы» по книге Андрея Горвата «Радзіва «Прудок». Эта постановка – интерпретация украинского режиссера, художественного руководителя Киевского театра на левом берегу Днепра Стаса Жиркова. История, которая хоть и знакома не всем, но определенно интересна и увлекательна благодаря своей открытости и искренности чувств и ситуаций.
«Радзіва «Прудок» – один из главных беларусских литературных бестселлеров последних лет. Он рассказывает о самом авторе, который когда-то работал в Минске, но, разочаровавшись в столичной жизни, переехал в полесскую деревню Прудок, чтобы восстановить дом своего деда, вернуться к своим корням. Летом 2018 года режиссеру Стасу Жиркову предстояло провести мастер-класс по современному драматическому театру в Театральной академии Мюнхена. Узнав, что на курс к нему записались все беларусы, он сразу решил ставить «Прудок». За время своей жизни спектакль принял участие в международных театральных фестивалях в Беларуси и Польше: M@rt.Kontakt 2019, TeART 2019, Республиканский фестиваль национальной драмы, XX Trialog 2019, Wschód Kultury / Inny Wymiar Festival, – и получил награды за лучший актерский состав и успешное продюсирование. Режиссер: Стас Жирков (Украина) Автор: Андрусь Горват (по книге "Радзіва Прудок") В ролях: Андрей Новик, Дарья Новик, Дмитрий Давидович, Николай Стонько, Василий Бойдак, Антон Жуков, Илья Ясинский. Продюсер: Марина Дашук
В выступлении проекта ROSPAČ нашлось место место воздуху, рефлексии и немного – осенней депрессии. Впрочем, все, что вы в этом сможете почувствовать – это все ваше.
ROSPAČ – проект двух могилевских музыкантов Александра Балберова и Алексея Половчени. Инструментальная музыка, не очерченная словесными формами, которая придает восприятию бесконечный поток импульсов для путешествий в себя. Поток живых эмоций, выраженный всего в двух инструментах.
Поэты Виталий Рыжков и Андрей Ходанович с Неноева ковчега прочитали и пропели свои старые и новые стихи-размышления о личной и национальной судьбе, свободе и ответственности.
Виталий Рыжков – беларусский поэт, писатель и переводчик. Дебютная книга поэзии «Дзверы, замкнёныя на ключы» вышла в 2010 году, получила премию «Дебют» им. М. Богдановича и стала самым покупаемым поэтическим сборником 2011 года по версии книгарни Логвінаў. Лауреат премии журнала «Дзеяслоў» «Золотой апостроф» (2008, 2015), конкурса Беларусского ПЕН-центра к столетию газеты «Наша Нива» (Минск, 2006), конкурса памяти Карлоса Шермана (Минск, 2009). Выступает как хип-хоп исполнитель под псевдонимом Angst. Участник проекта Belaroots. Песни на стихи и переводы Виталия исполняют известные белорусские музыканты.
Андрей Ходанович – беларусский поэт и переводчик. По образованию филолог, специалист по французской литературе. Преподает в БГУ историю французской литературы. Член Союза беларусских писателей и Беларусского ПЕН-Центра. Переводит с французского, украинского и польского. Первая книга стихов Ходановича была опубликована в украинском переводе: «Листи з-під ковдри» ('Письма из-под одеяла'). Там же был опубликован сборник его избранных стихов на беларусском языке: «From Belarus with Love». Стихи поэта переводились на русский, польский, английский, латышский, литовский, немецкий, словацкий языки. Творчество Хадановича отличается богатством и разнообразием языка, стилистическими экспериментами, ироничностью стиля, а достижения восточноевропейской «книжной» поэзии сочетаются с элементами «низовой» культуры (рок, рэп, городское просторечие).
Под атмосферную музыку проекта Triangle мы погрузились в размышления и лёгкий транс, послушали истории о том, что происходит с нами и вокруг нас: о звёздах, состояниях природы, мыслях, о течении жизни вообще. А совместное созерцание ноябрьской, уже немного суровой природы дополнило терапевтический и психоделический эффект выступления.
«Triangle» – это сольный проект музыканта Андрея Апановича. Проект возник как уличный, из желания работать с минимальными средствами (только гитара, сэмплер и педали эффектов), а также исследовать потенциал live-looping. Музыка, которую создает «Triangle» ближе всего к «нью-эйдж». Проект существует с 2012 и улицей больше не ограничивается: теперь это и клубные площадки, фестивали и оупен эйры в Беларуси, Италии, Польше, Литве, в Украине и России. В 2016 «Triangle» выпустил альбом «Solar strings».
Своим выступлением на Неноевом ковчеге группа «Петля Пристрастия» вновь воплотила в жизнь древний миф о пути героя. Вступив в схватку с ветром, темнотой и техническими неполадками, музыканты сыграли свои лучшие и любимые треки. Это выступление – честный рассказ про разочарование, отчаяние, смирение и преодоление – внутренних и внешних препятствий и ограничений.
Минская группа «Петля Пристрастия», играющая замешанную на рефлексии и алкогольном отчаянии рок-музыку, выпустила уже пять альбомов и давно укрепилась в статусе одной из наиболее интересных независимых команд на постсоветском пространстве. Жанр «Петли Пристрастия» по-своему эксклюзивен: вероятно, еще никто в отечественной музыке не достигал таких кондиций в совмещении интровертной лирики и гитарного натиска, которые вместе образуют неожиданно гармоничный союз.
Одним солнечным, но ветреным днем на Неноев ковчег сошел дух – Святой Дух. Иначе как объяснить, что мы не пошли на дно, погрузив на наше скромное судно 20+ человек? Нас снова спасла музыка. Волной божественного экстаза нас поднял Minsk Gospel House Project, совместив госпел-гимны с хаус-битом.
Minsk Gospel House Project появился, когда солистка группы Dee Tree Валерия Деле познакомилась с Минским Госпел Хором. Ребята записали вместе песню и решили продолжить.
Минский Госпел Хор (Minsk Gospel Choir) – творческий коллектив, посвятивший себя изучению и исполнению музыки афро-американской вокальной традиции. Хор был основан в 2013 г. и состоит из профессионалов и любителей. Коллектив активно путешествует, посещает фестивали и мастер-классы в Европе (Дания, Германия, Польша) и России (Санкт-Петербург), дает концерты, участвует в коммерческих проектах. Несмотря на техническую продвинутость некоторых участников, хор открыт для новых людей разного уровня подготовки. В репертуар хора входят хиты gospel стиля, яркие зажигательные композиции Ганса Кристиана, песни на английском языке и др. Периодически на базе хора проводятся международные конференции с участием зарубежных гостей. Хор активно участвует в социальной жизни города Минска и Беларуси.
Группа Shaman Jungle выступила на Неноевом ковчеге с необычной концептуальной программой из молитв. Вместе с музыкантами мы учились правильно делиться энергией и любовью друг с другом.
Shaman Jungle играет в смешанном стиле фьюжн и этнической музыки. Представляет сочетание этнических направлений, шаманских практик и классических академических музыкальных мотивов. Акустическую палитру группы составляют джембе, фрейм-драм, ксяо, бансури, дудук, пимак, диджериду, 12-струнная гитара, саз, электроуд и множество вокальных техник. В композициях звучит белорусский, русский, эстонский, испанский, грузинский и другие языки.
Песня поддерживала беларусов в самые сложные времена и сопровождала в праздники. С жизнеутверждающей программой от беларусских нив и полей выступил ансамбль народной песни из Чашник «Ульчанка».
«Ульчанка» – ансамбль народной песни из Чашник. Коллектив, который состоит из 15 участников разных профессий и возрастов, занимается возрождением и сохранением песенного творчества региона. В репертуаре коллектива – беларусские народные песни в аранжировке различных композиторов и обрядовые песни: Рождество, Масленица, Пасха, Купала, свадьба.
Специально для выступления на Неноевом ковчеге группа «нагУаль» подготовила программу «На большой воде». Получился фантасмагорический микс из олдскульного погружения с элементами электроники и созидательными песнями с тематической лирикой бойких уличных прогулок.
«НагУаль» – адепты шаманского рок-н-ролла, болотного панка и этно-сюрреализма из Минска. Песни группы исключительно разнообразны: от путешествий в глубины подсознания с помощью фонемного языка и этно-инструментов со всего мира до рассказов о житейских перипетиях в стиле магического реализма.
Five-Storey Ensemble, который уже известен посетителям фестиваля SPRAVA, в этот раз подготовил задумчивую, соответствующую моменту программу из произведений Ольги Подгайской, которую лучше всего описывает латинское выражение Inter arma silent Musae – Когда говорит оружие, музы молчат.
Five-Storey Ensemble. Основной движущей силой коллектива является творческая активность композиторов Ольги Подгайской и Виталия Дорошука. Ансамбль активно выступает и работает в студии. Два альбома с музыкой ансамбля были изданы на итальянском лейбле «Altrock» в 2013 и 2017 годах и получили высокие оценки международных критиков. Five-storey ensemble также является организатором и постоянным участником международного фестиваля современной музыки и немого кино «Кинемо». В музыке коллектива пересекаются множество стилевых направлений: минимализм, авангард, неоромантизм, rock in opposition. Ансамбль тесно сотрудничает с современными беларусскими композиторами.
Вокальный дуэт Натальи Акининой (меццо-сопрано) и Юрия Городецкого (тенор) под фортепианный аккомпанемент Дмитрия Зубова исполнил «Четыре любовных дуэта» Антонина Дворжака, в которых запечатлена вся гамма чувств любящих сердец – от игривой нежности до смертной тоски в минуту расставания. Кантикль Бенджамина Бриттена – гениальное воплощение ветхозаветного сюжета о принесении Авраамом в жертву своего сына – драматично дополнил золотистый осенний закат над Черейским озером.
Дмитрий Зубов окончил Ленинградскую государственную консерваторию как хоровой и симфонический дирижер, органист и пианист, а также Высшую школу музыки и изобразительных искусств в Штутгарте как клавесинист. Работал дирижером Волгоградского симфонического оркестра, Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, Театра оперы и балета Санкт-Петербургской государственной консерватории, главным дирижером Государственного камерного оркестра Республики Беларусь. В 1989 году получил диплом на Международном конкурсе дирижеров имени Артуро Тосканини. Тогда же начал интенсивно заниматься проблемами исторически-ориентированного исполнительства. С 2001 года Дмитрий руководит основанным им ансамблем старинной музыки «Камерные солисты Минска», специализирующемся на исполнении музыки эпохи барокко, галантного стиля и ранней классики. Регулярно выступает как солист-клавесинист в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Штутгарте.
Наталья Акинина – солистка Большого театра Беларуси, лауреатка международных конкурсов и премий. Окончила Минское музыкальное училище им. М.Глинки и Белорусскую государственную академию музыки. После окончания консерватории работала солисткой музыкальной капеллы "Сонорус" под руководством А.Шута. С августа 2020 года – заведующая труппой оперы Большого театра Беларуси. Гастролировала в Польше, Чехии, Италии, Франции, Германии, Испании. С труппой Большого театра Беларуси – в Таиланде и Нидерландах.
Юрий Городецкий – лауреат международных конкурсов и премий. Участвовал в мастер-классах Международной академии музыки в Ницце и Молодежной оперной программе Вашингтонской национальной оперы. Учился в Высшем институте музыки в Модене (Италия, класс Райны Кабаиванской). В 2009-2010 гг. занимался под руководством Жозе ван Дама в Оперной студии Музыкальной капеллы королевы Елизаветы (Бельгия). В июне 2010 года в рамках проекта «Вечера белорусской оперы и балета в замке Радзивиллов» исполнил партию солирующего тенора в мировой премьере оратории «Жальбы» И. Ходоско. В 2013 году состоялся сольный концерт Ю. Городецкого в консерватории Монреаля.
Своеобразный разговор с тишиной состоялся у музыканта и немногочисленных зрителей под аккомпанемент ветра и волн. Пианист Алексей Пшеничный с вниманием к моменту подобрал программу из произведений современных классиков: Филипа Гласса, Арво Парта, Петериса Васкса и Anonym XXI. Отдельной изюминкой стало исполнение знаменитой композиции 4’33 американского экспериментатора Джона Кейджа.
Алексей Пшеничный – лауреат международных конкурсов, с отличием окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова. Работает в Республиканском музыкальном колледже при Белорусской государственной академии музыки преподавателем отделения специального фортепиано и концертмейстером, читает курс лекций для пианистов по истории исполнительского искусства. Ведет активную исполнительскую деятельность в Беларуси и за рубежом (Франция, Италия, Эстония, Россия), выступая сольно и в составе камерных ансамблей. Автор и художественный руководитель собственного арт-проекта «Windfield Music Fraternity», который проходит в Большом зале Белгосфилармонии с 2015 года.
Осенний сезон онлайн-концертов на Неноевом ковчеге открыл tochka K – сольный проект Евгения Кучмейно из Гродно. Это акустический рок с мощными вкраплениями дарк-этно, фолка и электроники, упором на динамику и эмоциональную подачу. В текстах – исследование себя, снов и приграничных состояний, природы и местности вокруг. Вместе с музыкантом мы заряжались энергией воды и земли.
Проект tochka K получил известность в музыкальной среде после выпуска второго альбома «УнiСон» в 2014 году («Открытие года» от tuzin.fm) и победы на Basowiszcza 2016. В конце 2019 года вышел альбом «Ау», получивший положительные отзывы критиков (Sadwave.com, Onliner.by).
Партнеры
